Les réservations seront ouvertes à partir du 25/04/2017.
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jeudi 7 juillet, 21h
Foussais-PayréJardin du PrieuréChanson française et internationale
Magali Léger – chant
Arnaud Thorette – violon
Antoine Pierlot – violoncelle
Vincent Lê Quang – saxophones
Johan Farjot – piano
Magali Léger et l'Ensemble Contraste
Josephine Baker - Paris mon Amour
Le festival rend hommage à Joséphine Baker en accueillant Magali Léger, soprano, chanteuse aux projets divers, et l’ensemble Contraste qui évolue, lui aussi, dans de multiples registres. Occasion de réécouter les standards de la chanson française mais aussi internationale tels que « Hello Dolly », « Petite fleur », « La vie en rose », « The man I love », « J'ai deux amours », « L'hymne à l'amour », « Que reste-t-il de nos amours », « Summertime », « C’est si bon », « La petite tonkinoise » …
Magali Léger
Soprano
Magali Léger a commencé ses études de chant avec Christiane Eda-Pierre, et les poursuit avec Christiane Patard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient le premier prix à l’unanimité. Commence alors une carrière où seront saluées, non seulement ses qualités vocales, mais également son aisance dans le jeu, dans laquelle se devine une solide formation de danseuse et de comédienne.
En 2003, elle est nommée dans la catégorie « Révélation » des Victoires de la Musique. Elle devient rapidement une habituée des plus grandes scènes de concert et d’opéra (Opéras de Lyon, Nantes, Metz et Rouen, Opéra Comique, Grand-Théâtre du Luxembourg, Châtelet, Cité de la Musique, Lincoln Center à New-York, Teatro Comunale de Bologne, Vienne, Festivals d’Aix-en-Provence, de Beaune, etc.), où elle aborde aussi bien le répertoire baroque et la création contemporaine que les chefs-d’oeuvre classiques et romantiques.
Au contact de personnalités telles que Marc Minkowski, Michel Plasson, Evelino Pido, Eliahu Inbal, William Christie, Emmanuelle Haïm, Macha Makeïeff, Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps, elle chante dans Mignon (Thomas), La Veuve Joyeuse (Lehár), Le Roi malgré lui et L’Étoile (Chabrier), Thaïs et Werther (Massenet), Don Pasquale et L’Élixir d’Amour (Donizetti), Les Pêcheurs de perles (Bizet), Porgy and Bess (Gershwin), L’Échelle de Jacob (Schönberg), Elephant Man (Laurent Petitgirard), Médée (Michèle Reverdy, création), La Belle Hélène et Orphée aux Enfers (Offenbach), et bien sûr Mozart avec Les Noces de Figaro, Idoménée et L’Enlèvement au sérail.
Puis, après avoir interprété Minka du Roi malgré lui de Chabrier, à l’Opéra de Lyon et à l’Opéra Comique à Paris, on a également pu l’entendre dans L’Amant Jaloux, de Grétry, à nouveau à l’Opéra Comique, et aussi à l’Opéra Royal de Versailles, sous la direction de Jérémie Rhorer. Après La Vie Parisienne d’Offenbach au Capitole de Toulouse, mise en scène par Laurent Pelly, elle était la Thérèse des Mamelles de Tirésias, au Festival de Feldkirch et au Théâtre Impérial de Compiègne, Fatime dans Abu-Hassan de Carl-Maria von Weber à Besançon, Musetta dans La Bohème à Saint-Étienne, et Frasquita dans Carmen, pour un retour à Compiègne. Elle reprend en 2014 l’un de ses premiers rôles, Minette dans la Chatte métamorphosée en femme d’Offenbach, une nouvelle collaboration avec Alexandra Lacroix qui se poursuit depuis, avec un triptyque consacré aux Passions de Bach.
Trois disques avec son ensemble baroque Rosasolis sont parus depuis 2009, l’un consacré aux motets et sonates de Haendel, le suivant aux cantates de Pergolèse, et le dernier, sorti en septembre 2017, à un joyau de Boccherini, son Stabat Mater pour quintette à cordes et soprano. Magali Léger se produit régulièrement en concert avec orchestre - mentionnons une tournée Haendel en Europe avec Le Concert d’Astrée - ou avec des pianistes tels que Rémy Cardinale et Marcela Roggeri, dans des répertoires s’étendant de Chopin à Piazzolla.
Elle travaille depuis plusieurs années avec le compositeur et pianiste Michaël Levinas qui a souhaité enregistrer avec elle les mélodies de Fauré, dont La Bonne Chanson. Magali Léger a interprété La Soeur de Gregor en 2011, à l’Opéra de Lille, dans La Métamorphose, le nouvel opéra de Levinas basé sur la célèbre nouvelle de Kafka, et a participé en avril 2017 à la création de son oratorio, La Passion selon Marc, pour les 500 ans de la Réforme.
Sous la direction de William Christie et ses Arts Florissants, Magali Léger chante Rameau, Maître à danser, une mise en scène présentée depuis 2014 notamment à la Cité de la Musique à Paris, au Barbican Center de Londres, au Théâtre du Bolchoï à Moscou, en septembre 2017 à Séoul et en mars 2019 à la Brooklyn Academy of Music. C’est aussi dans cette salle de New York qu’elle est venue en avril 2016 avec Les Arts Florissants, pour chanter dans Les Fêtes Vénitiennes, du compositeur français André Campra.
Elle continue sa collaboration avec Emmanuelle Haïm en octobre 2017 au Théâtre des Champs-Élysées pour un gala Mozart, et à l’Opéra de Dijon où elle a interprété en mai 2018 La Statue du Pygmalion de Rameau, et Psyché dans L’Amour et Psyché de Mondonville, mis en scène et chorégraphiés par Robyn Orlin, une création reprise en janvier 2019 à l’Opéra de Lille, puis en février 2020 au Grand Théâtre de Luxembourg et en mars 2020 à l’Opéra-Théâtre de Caen.
En mai 2019, elle rejoint Anna Caterina Antonacci au Grand Théâtre de Genève pour participer à la création de Médée, de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de Leonardo García Alarcón et son ensemble Cappella Mediterranea, dans une mise en scène extravagante de David McVicar.
L’année 2020 ne sera pas seulement une suite de reports et d’annulations, mais l’occasion pour Magali Léger de montrer la diversité de son répertoire : après la reprise de Pygmalion et une résidence d’un an au Havre avec son ensemble de musique baroque RosaSolis.
Elle chemine ensuite des duos de Purcell, avec Jean-François Lombard et Les Paladins de Jérôme Correas, à Joséphine Baker en passant par Schubert, tous deux avec l’ensemble Contraste, pour reprendre cette année avec Mars-2037, une comédie musicale spatiale (!) mise en scène par Pierre Guillois, qu’elle retrouve après Abu Hassan de Weber à Besançon.
Cet éclectisme se confirme en 2021, la musique baroque bien sûr, Couperin, Rameau, Haendel, la suite de la tournée en France de Mars-2037, mais aussi un retour au romantisme par la création avec Jean-François Lombard de l’ensemble Le Salon, dédié à la musique de chambre du XIXe siècle, et enfin une présence accrue avec l’ensemble Contraste, pour des programmes évoquant Joséphine Baker et les grandes voix de la comédie musicale...
Arnaud Thorette
Violon et alto
Révélation Classica en 2006, Arnaud Thorette a enregistré une quarantaine de disques salués par la presse française et étrangère (Diapason d’Or, Choc Classica, RTL d’Or, Diamant Opéra, Choix France Musique, Classical Award…). Citons notamment : Schubert in love, Après un rêve, Miroir(s), Bach-Transcriptions, Max Bruch/viola-concertos, Songs, Fauré - musique de chambre, Tenebrae, Johannes Brahms/sonates et trio, Café 1930/tangos, Into the dark/concertos - Karol Beffa, Schumann Fantasy, Besame mucho (Universal, Outhere/Alpha, Aparté, Naïve, La Dolce Volta, Cyprès...).
Né en Nouvelle-Calédonie, Arnaud Thorette passe son enfance à voyager en Afrique et au Moyen-Orient. Il étudie au CRR de Versailles puis au CNSMD de Lyon avec l’altiste Tasso Adamopoulos. Il obtient en 2003 le Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury et poursuit un troisième cycle en alto et en musique de chambre. Il se perfectionne à Rotterdam, Londres, Genève, Sienne. Il remporte cinq Grands Prix internationaux ainsi que le prix de l’Académie Ravel. Enfin, il étudie la musique ancienne au Centre de musique baroque de Versailles.
Artiste engagé, Arnaud Thorette est soutenu dans ses multiples projets par de grandes fondations : De la Musique avant toute chose, Orange, Singer-Polignac, SAFRAN, HSBC, le Mécénat Musical Société Générale, le Fonds Choeur à l’ouvrage.
Arnaud Thorette est depuis plus de vingt ans - aux côtés du pianiste Johan Farjot - le directeur artistique de l’Ensemble Contraste, avec lequel il renouvelle l’approche du concert “classique”. Avec son ensemble, il écrit, imagine ou met en scène de très nombreux spectacles, se produisant avec succès en France et en Europe sur les plus grandes scènes.
En 2009, il créé le label Contraste Productions, novateur dans le monde de la production musicale et audiovisuelle.
Ouvert à tous les genres musicaux, Arnaud Thorette a joué dans une quarantaine de pays à travers le monde. Passionné par la musique de chambre, il collabore avec les quatuors Ebène, Modigliani, Bennewitz, Marc Coppey, Henri Demarquette, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Jérôme Pernoo, Karine Deshayes, Sandrine Piau, Jodie Devos, Philippe Jaroussky, Magali Léger, Jérôme Ducros, Nicolas Angelich… Il est recherché par des artistes issus d’autres mondes musicaux : Rosemary Standley, Albin de la Simone, Gaël Faye, Ben Mazué…
Arnaud Thorette a été invité en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec lequel il enregistre trois disques, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Régional d’Auvergne, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Slovaquie…
Créateur d’une quarantaine d’oeuvres contemporaines, il enregistre les concertos pour alto de Karol Beffa, Philippe Hersant ou encore Johan Farjot avec lesquels il a tissé des liens forts. Engagé depuis 2012 aux côtés de l’association SOS Villages d’enfants, il produit en 2013 au Théâtre du Châtelet l’événement solidaire Tous en coeur pour France 2 puis en 2016 le conte musical Georgia - Tous mes rêves chantent (Gallimard Jeunesse). Ce livre-disque remporte la Pépite “7-12 ans” du Salon du Livre et de la Jeunesse de Montreuil, un Coup de coeur Fnac et le prix de l’Académie Charles Cros. En 2020, il écrit le conte musical Siam – Au fil de l’eau (Flammarion Jeunesse) qui remporte à son tour le prix de l’Académie Charles Cros et connait un vif succès auprès du public et des médias.
Très investi dans la transmission et la médiation, Arnaud Thorette mène depuis 8 ans un vaste projet éducatif dans le Pas-de-Calais qui a touché plus de 3000 enfants. Il a enseigné de 2018 à 2021 à l’ESMD de Lille.
Antoine Pierlot
Violoncelle
Nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie « révélation soliste instrumental », élu « révélation classique » par l’ADAMI, Antoine Pierlot est lauréat de la fondation de France et de la fondation Natixis.
Issu d’une famille d’instrumentistes à vent, il choisit très jeune le violoncelle qu’il débute auprès d’Elisabeth Chenivesse et Jean Huchot, puis Philippe Bary et Carlos Dourthé. Il intègre en 2001 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips où il obtient quatre ans plus tard un premier prix à l’unanimité ainsi qu’un premier prix de musique de chambre aux côtés d’Olivia Hugues et David Fray. Il reçoit également les conseils de Young Chang Cho, Eberhard Feltz, du quatuor Ysaye...
Il se produit aujourd’hui régulièrement en France et à travers le monde (Europe, Asie, Amérique) en concerto avec différents orchestres (Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre de chambre de Paris, Les Siècles, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Orchestre Philharmonique de Nice… en collaboration avec les chefs Marc Albrecht, Grzegorz Nowak, François-Xavier Roth…), mais aussi en récital et formation de chambre aux côtés de partenaires comme Abdel Rahman El Bacha, Anne Queffelec, Olivier Charlier, Karine Deshayes, Priya Mitchell, Magali Léger, Laure Favre-Kahn, Pierre Genisson…
Il est l’invité de festivals internationaux: les Folles journées de Nantes, les Flâneries musicales de Reims, le festival Pablo Casals à Prades, Ottawa Chamberfest, Bremen Musikfestival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, le festival de Radio France à Montpellier, Périgord Noir...
Il est également membre de l’ensemble Contraste aux côtés d’ Arnaud Thorette et Johan Farjot avec lesquels il s’ouvre à d’autres horizons musicaux (tango, comédie musicale…). Il participe à plus d’une dizaine d’enregistrements de musique de chambre consacrés à Mendelssohn, Fauré, Beffa… pour différents labels (Zig-Zag, La Dolce Volta, Aparté, Timpani…).
En 2011, entouré d’Abdel Rahman El Bacha et d’Olivier Charlier, il enregistre la sonate et le trio de Frédéric Chopin pour le label Transart Live.
Son disque consacré aux suites de Benjamin Britten pour violoncelle seul, également paru chez Transart Live, a été récompensé ffff par le magazine Télérama.
Vincent Lê Quang
Saxophoniste compositeur chef d’orchestre
«Cela fait longtemps que l’on n’a pas entendu en France un sax soprano aussi “habité”, aussi pénétrant.» Jazzman
«Un musicien monstrueux» Télérama
«Saxophoniste au talent fou » Aldo Romano, dans Ne joue pas fort, joue loin.
Saxophoniste dont l’appétit insatiable l’emmène du Jazz à la musique contemporaine, en passant par la musique classique, Vincent Lê Quang mène une activité de musicien complet, composant, improvisant, dirigeant et enseignant. En grand connaisseur du soprano et du ténor, il a su se forger un style et un son reconnaissables entre tous. Dès 1999, il découvre le Soundpainting aux côtés de Walter Thompson et intègre très vite les apports de ce langage dans ses créations écrites, affinant toujours la puissance expressive de chacune des techniques employées.
On peut l’entendre aux côtés de Daniel Humair, Jean-Paul Céléa, Jeanne Added, Aldo Romano, Henri Texier, Bruno Ruder, László Fassang, dans des salles prestigieuses telles que la Library of Congress (Washington), le Tchaikovsky Hall (Moscou), le Palais des Arts (Budapest), la Cité de la Musique (Paris)...
Depuis 2007, Vincent Lê Quang est professeur au CNSM de Paris.
Johan Farjot
Compositeur, arrangeur, pianiste et chef d'orchestre
Johan Farjot est né à Saint-Étienne, où il débute l’apprentissage de la musique au sein du conservatoire à rayonnement régional local. Il se perfectionne ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec, entre autres les professeurs Michaël Levinas, Thierry Escaich, Zsolt Nagy et y remporte cinq Prix (Harmonie, Contrepoint, Fugue, Analyse, Direction d’Orchestre).
Titulaire de l’Agrégation de Musique, Johan Farjot étudie parallèlement la musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Compositeur, arrangeur
Compositeur aux multiples facettes, Johan Farjot s’emploie à ne jamais s’enfermer dans des étiquettes stylistiques. Son oeuvre est défendue par de nombreux interprètes comme en témoigne le récent disque favorablement critiqué (Diapason d’Or, Diapason de l’Année, Choix de France Musique, etc.), sorti en août 2019 chez Outhere - Fuga Libera, Contemporary Clarinet Concertos.
Dans ce disque figure aux côtes des concertos de Lindberg et Hartmann, son triple concerto Fantasme - Cercles de Mana pour alto (Arnaud Thorette), violoncelle (Antoine Pierlot), clarinette (Jean-Luc Votano) et orchestre (Orchestre Philharmonique Royal de Liège dirigé par Christian Arming).
Une monographie est également sortie numériquement en mai 2020 (sortie physique en septembre 2020) chez Klarthe, sous le titre Childhood, avec des pièces chambristes de Johan Farjot, interprétées par une trentaine d’artistes (tels l’Ensemble Contraste, Geneviève Laurenceau, Jérôme Ducros, Pierre Génisson, etc.).
Le compositeur Johan Farjot aborde également d’autres styles, si l’on prend à témoin le livre-disque pop paru avec l’Ensemble Contraste, en 2017 chez Gallimard, intitulé Georgia, Tous mes Rêves chantent (auteur : Thimotée de Fombelle, illustrateur : Benjamin Chaud) en partenariat avec l’association SOS Villages d’enfants. De nombreux artistes y ont participé et chanté sa musique (tels Alain Chamfort, Emily Loizeau, Albin de la Simone, Marie Oppert, etc.)
Dans cette même veine, paraît à la rentrée de l’été 2020 chez Flammarion, un livre-disque pour enfant intitulé Siam – Au fil de l’eau, dont il a composé la musique (auteur : Arnaud Thorette, illustrateur : Olivier Latyk) et qui fait également intervenir un grand nombre d’artistes (Gérard Jugnot, François-Xavier Demaison, Juliette, Tim Dup, etc.) en partenariat avec l’Association Le Rire médecin.
Dans un autre registre encore, il réinvente Schubert pour un disque de l’Ensemble Contraste aux côtés de la chanteuse aux influences Folk, Rosemary Standley, chez Alpha (Schubert in Love), pour la rentrée de l’été 2020.~
Arrangeur, Johan Farjot n’a de cesse en effet de proposer de nouveaux éclairages aux musiques pour lesquelles il se passionne. De la comédie musicale (disque Song 2011, Naïve, aux côtés de chanteurs lyriques tels que Karine Deshayes, Sandrine Piau, Magali Léger, Alain Buet, Sébastien Droy, Sébastien Guèze, etc.) à J.S. BACH (Transcriptions, Dolce Volta, 2013), en passant par le tango (Café 1930, Zig-Zag Territoires, 2009 et Besame Mucho, Aparté, 2017, avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège).
Mentionnons également ses recherches aux confins du jazz avec ses compositions s’adressant à un ensemble très particulier (deux claviers avec Karol Beffa, Arnaud Thorette à l’alto et Raphaël Imbert au saxophone) pour un disque intitulé Miroir(s) paru en 2013 chez Naïve dans lequel il revisite les grands thèmes classiques de l’imaginaire collectif.
Pianiste, chef d’orchestre
Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé et codirige avec le violoniste et altiste, Arnaud Thorette, il témoigne d’une intense discographie saluée par la critique (Diapason d’or, Choc Classica, etc.) et se produit avec des partenaires prestigieux dans de nombreux festivals et saisons de concerts en France et à l’étranger.
Parmi la trentaine d’enregistrements qu’il a gravés, citons en 2009, chez Cyprès, un disque consacré à la musique de Bruch (Diapason d’Or), en 2010, chez Zig-Zag Territoires, les trois sonates de Brahms pour violon et piano avec Geneviève Laurenceau, ainsi qu’un disque Fauré avec le premier Quatuor avec piano et La Bonne Chanson avec l’ensemble Contraste6 et Karine Deshayes (Diamant d’Opéra Magazine), et toujours en 2010 aux côtés de l’ensemble Initium, une monographie consacrée à Onslow chez Timpani (Choc Classica). En 2012, avec les mêmes interprètes, un disque consacré à Charles Koechlin.
Mentionnons un disque Bach chez Dolce Volta (Harmonia Mundi) avec l’Ensemble Contraste ainsi qu’un disque Schumann chez Cyprès avec Jean-Luc Votano et Arnaud Thorette.
En 2015, paraissent deux disques chez Aparté : Après un rêve, disque de mélodies françaises interprétées par la mezzo-soprano Karine Deshayes unanimement salué par la critique (Choc Classica) et Into the dark, pièces pour orchestre à cordes de Karol Beffa avec Karine Deshayes, Arnaud Thorette, Emmanuel Ceysson et l’Ensemble Contraste élargi, dirigé par Johan Farjot (Clic de Classique News, Grand Prix des Lycéens).
En tant qu’interprète, Johan Farjot se montre en effet toujours très proche de la création : dédicataire et créateur de nombreuses oeuvres d’aujourd’hui (Karol Beffa, Philippe Hersant, etc.).
Par ailleurs, Johan Farjot a toujours côtoyé l’univers du jazz et partage, en tant que pianiste, l’affiche de grands interprètes tels Anne Paceo, Hugh Coltman, Daniel Humair, André Ceccarelli, etc. Il est le codirecteur artistique, aux côtés du saxophoniste Raphaël Imbert, de la série « Les 1001 Nuits du Jazz » depuis mars 2016, au Bal Blomet, club de Jazz historique du 15e arrondissement (2 concerts par mois avec de nombreux invités). Un témoignage discographique live est paru au printemps 2020 chez MDC/Pias (Les Mille et un Nuits du Jazz. Johan Farjot, Raphaël Imbert and Guests).
En charge de la coordination musicale de l’Université Paris Sciences et Lettres dont il dirige les phalanges choro-symphoniques, Johan Farjot est l’invité de plusieurs formations en France et à l’étranger : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre de la Radio de Bratislava, Orchestre Philharmonique de Durban, Orchestre de l’Opéra de Marseille, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre Jan Talich de Prague, Orchestre Berolina-Orchester/Berliner Symphoniker, etc.
Foussais-Payré
Eglise Saint Hilaire
Église (façade romane XIe et XIIe s.),
prieuré, maisons Renaissance, halles du XVIe s.
temple protestant.
Office de Tourisme ~ 02 51 69 44 99
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